一

　　油画的发展过程经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着不同时代的艺术思想支配和技法的演变，呈现出不同的面貌。

　　从正式发明油画算起，似乎就奠定了以写实为基础的倾向，无论是15世纪之前的宗教画，还是欧洲文艺复兴时期开始融入当时社会中的人物、风景、物品的人文画，直到17世纪欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、肖像画、风景画、静物画、风俗画等。再至18世纪的华丽精致的洛可可风格在法国的兴起，推动新古典主义运动产生的浪漫主义，无不使用写实手段作为表现形式来体现各自的内容。

　　19世纪后期以创新的姿态出现的印象派，它反对当时以写实为主的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。写实不再是画家表达的唯一形式。

　　20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。立体派将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。表现主义注重表现画家的主观精神和内在情感。未来主义画家热衷于用分解来表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义又分别有着抒情抽象和几何抽象两个方向。达达主义反战争、反权威、反传统，否定艺术自身，否定一切。波普艺术利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合而玩世不恭。写实绘画，这时在这些让人目不暇接的新艺术形式面前感觉被淹没，不再被人所重视，似乎也已经是一种迂腐陈旧的绘画表达形式。

　　西方绘画界，在经历了几个世纪的写实绘画之后，多数新晋画家都不再以科学主义的写实手段作为提炼生活和表达自己的首选方式，而是转向更心灵化、主观化和观念化的自由艺术方向。按一些评论家的说法，写实绘画在西方开始明显的出现了断层。而在中国，油画作为新兴的外来画种正式进入大众审美不过百年，一些画家本着热爱与补课的心理不断潜心磨砺，逐渐形成了一种具有中国特色的写实风格，特别在物质精神不断丰富的最近20年里，更是表现出突飞猛进的发展，一批优秀的代表中国当代写实的画家，在世界绘画的舞台上逐渐散发出令人瞩目的光彩。

二

　　全球一体化的互联网时代，资讯从所未有的发达，地球扁平化已形成一个村庄的概念，不管你在世界的哪个地方，都能够感受到这个村庄的某个地方在发生些什么，如山花般一夜间瞬间开放的五花八门的新兴艺术门类及一些光怪陆离的现代艺术观念不断冲激着人们的意识。但是，在种种新鲜感过后，那些没有规律的形体、恣意妄为的色彩、舍弃技法的胡涂乱抹，一些以前对绘画评判的标准被一再颠覆之后，留给人更多的可能是茫然、迷失与不知所措，似乎在嘈杂而眩目的视界里对艺术评判的准绳被逐渐模糊，人们甚至在一些作品前怀疑：“这？我也能画”。