被奉为二十世纪超现实主义艺术先行者的法国画家亨利·卢梭，他没有老师也从没有正式学过绘画，他出于完全喜欢画而作画，没有任何规律约束，他用纯朴的感情，使得作品有一种原始的、率真的美感，是“朴素派”画家的代表。“他凭着本能画画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界”艺术家的全部秘密就是心灵的自由。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，卢梭忠实地记录了一个又一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，惟有幻想中的世界才是真实的？卢梭的作品“纯净”得让你一眼就能看“懂”，却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘。画家在他作品中所创造的奇妙而迷人的境界，正是借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给观众造成难以言状的激动。后来的超现实主义画家里无论具象的达利还是抽象的米罗，都发现了这片新奇的土地，都是卢梭风格的延续。

　　西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利以探索潜意识的意象著称，他把梦境的主观世界变成客观而产生令人激动的形象，为从潜意识心灵中产生意象，达利用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形，以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。

　　这是两种完全不同的超现实主义画家的风格和表达方式。在大方向上，我的作品似乎也有着一些超现实主义的痕迹，但整体更倾向于生活化的描写，我习惯运用写实手段，画面一般经过有意的设计构思来创造一种戏剧般的意境，并经过对氛围的营造、细节的刻画来试图传达一种纯真如梦境般的感觉，这种抽离于生活的戏剧感希望能使观者感受到一种自然的纯真与静谧。

　　在当今信息碎片化的时代，各类资讯的浪潮每天都在冲击着我们，层出不穷的视觉和影像碎片化的充斥着我们的视界，在标新立异的当代艺术思潮下，架上绘画在现代艺术领域里感觉越来越被边缘化了，一些五彩缤纷但却昙花一现的“快餐”式艺术几乎垄断了当今的文化艺术市场。然而，到底什么样的艺术才能得到永恒，在千百年后，一切功名利禄化为尘土，如果你的作品有幸能依然存在，当那时的人们站在你曾经以毕生精力追寻的艺术真理前是否依然能被打动和引发共鸣？

　　面对着这个喧嚣的世界，静下心来去思索什么才是人性最本质、最永恒的追求？当代人最缺少的是什么？这于现在的速变时代似乎变得更有意义。不管社会如何的演变与进化，人性的东西却是永恒不变，人依然需要爱，需要梦想，需要憧憬未来的美好，当代人最缺少的其实是在浮躁的表象下的一种心灵的宁静、一种与内心的对话，虚华的外表往往掩盖了一种我们人类原本的那种单纯性，即纯真性。在这种单纯性中，我们才能够体验到爱的纯粹，触摸到梦想最耀眼的光芒。

　　爱是人生中最可贵的一种情感，因为爱，生命才更美丽；因为爱，人类的世界才得以存在；因为爱，人类才得以成为真正的人。但往往我们在人生的旅途中会错失爱、把握不住爱、会有许多爱的遗憾，这些可悲的爱不知谱写了多少可歌可叹的情感故事，真实生活中幸福的爱最多让人羡慕，爱的悲歌却往往更能触动人心，这也是为什么诸多关于爱的文艺作品中悲剧的力量更为强大。《爱的忧伤》仿佛也在隐射一个关于爱的故事，美丽的天使禁锢了一只蝴蝶，尽管它的爱侣在苦苦哀求，却依然难以改变现实的结局，现实中，你是否也有过类似的经历，你们原本相爱却因为种种命运的作弄而不能再爱；《询花少女》中主角的满腹心事仿佛随着花瓣的掉落而牵扯着她的内心，那是一种少女怀春的、难以言传的爱……