人因梦想而伟大，只要活着，就应该让梦想和你生死与共。因为梦想，人才有动力和激情去拼搏、去上进、去坚持；有梦，才有未来；有梦，才可能推动人类社会发展的进程。但在现实生活里，随着人生的成长，各种物质的、利益的诱惑与侵蚀，人会变得现实与迷茫。这时，属于你的那个最初的梦想，你还记得吗？属于你的那个远方，仍然遥远吗？属于你的那颗心灵，依然在为自己跳动吗？这些仿佛正是作品《渐逝的梦》想要表达的内涵，代表梦想的萤火虫在逐渐飞走与星空融为一体，好像在提醒人们一旦把握不住，在不经意间梦想可能随时远去，随时可能变成幻想；《风中的筝》在讲叙的也是一个关于在童年时期放飞梦想的故事；《捕捉童年》却象是在回忆过往，现实中，我们可能会追寻到想要的未来，但留在记忆中的往往是已经失去的过往，你还能捕捉到你童年的那份天真吗？这种对回忆的描绘似乎也可以理解为渴望回到过去美好时刻的一个梦想。《冬的倦意》画中的人物不经意的一个梦醒的动作打破了沉寂的冬日，远方的乌云也开始逐渐明朗，预示着冬的寒冷因为人性的苏醒而将开始被融化，未来的世界即将迎来一个明媚的春天，仿佛是对未来的一个憧憬的梦想。《捕惑》描绘的是途中的鸟儿被眼前的诱惑所吸引，眼看就要踏入陷阱，而旁边的捕猎者小心翼翼的唯恐惊动她的猎物，一切就将发生在接下来的瞬间，似乎在提醒着我们走向梦想的人生旅途中往往一个现实的诱惑就将导致方向的偏离和未来的改变，你将丧失的可能是你最宝贵的东西，比如说自由。

　　爱与梦想似乎成了我想要表达的主题。当你在迷茫中发现了自己想要说什么，你要考虑的又将是如何去说，如何通过建立你的系统向人们表达你的主观意识，你是怎么看世界，怎么读人生。艺术的表现百花齐放，没有对错之分，关键在于你通过恰当的手法是否最好的传达你要表达的核心内容。19世纪末，西方画坛开始了现代主义运动，摒弃了许多传统绘画的理念和技巧，许多画家开始追求无技巧，对绘画的制作也渐渐不再讲究。在这种大潮愈演愈烈下，我依然选择运用传统写实的手法，只为了更清晰的传达所追寻的核心主题。我依托于写实，但不沉迷于技艺，我追求生活的真、善、美，但并不仅仅再现简单生活场景。我坚信任何技法与画面的各种构成都将为核心内容服务，技术只是一种执行，关键在于你表达的中心思想是什么？你需要通过你的作品告诉观众你对世界的感知。

　　原始人没有美院，但仍然有朴实无华的墙上艺术，美院可以学习到基本的技术，但离艺术还有一段距离。艺术是什么？可能每个人的回答都不一样，更何况在这个人人都可以是艺术家的时代。我觉得艺术不仅仅是反映社会生活，更是满足人们精神需求的意识形态。艺术大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。因此，艺术的表现应该高于生活。所以，我的画面形式尽量建立在生活之上又抽离出生活，附加了一些超现实主义式样的表现。我希望我的作品有一种简单、纯净、自然、来自原点的心灵呼唤，我拒绝一些冒似高深、故弄玄虚、无病呻吟、晦涩难懂的表达，我希望能做到如卢梭般“观众一眼就看懂，却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘”……

　　其实，我并不确定我的作品到底属于什么形式的范畴，到底这是古典主义还是浪漫主义、是现实主义还是超现实主义？或者艺术只要忠实于自己内心的爱与梦想，本来就无所谓什么主义？

发表于2012《当代油画》写实第一辑