许多艺术家对于青年女性的描绘都试图表现她们的心理维度。杨国强的《镜心之四》以简约的笔触呈现了城市生存中常常幻化出的虚妄飘浮的心理。画面与其说营造了简洁空荡的密闭空间，毋宁说是繁华喧嚣的城市反而形成了心理的隔绝与孤寂。这种人与人之间的隔绝造成的心理障碍，即使走进自然也难以放飞，这就是周栋在《山外又山》对于来到郊外的女生心理情绪的一种表现。刘丹的《镜像系列之礼物》以极其细腻温婉的笔触营造了一套居室空间，画面虽没有人物出现，但近前拆开包装的玫瑰、闪亮的电脑屏幕和卧室幽暗的灯光都表明了房主的存在。显然，画家在这里表达的是一种心理空间，一个记录了曾经发生过故事、现在只存留了某些细节的生活现场。而陈军的《人约黄昏》则是对于中年女性心理状态的展现，画面没有情节，仅仅把三位已届中年的女性设置到她们一次约会的聚餐上，通过她们近似于肖像式的人物形象刻画，来展现她们人到中年之际的烦恼和无奈。而对于画家自己生活的表现，也透露出当代生活给予人们的心理影响。戴平均的《37度》记述了自己家庭生活曾经的挣扎，女儿的怪病揪住了画家与妻子所有的心事。画面以“37度”为题，这个正常生命体温的度数也许就成为人们对于健康状况焦虑的心理指数。璐汗的《如果那时年轻》、檀梓栋的《画室人体课》和刘光玫的《室内景致之三》，都直接描绘了画室独特的室内空间。《如果那时年轻》的局促、《画室人体课》的宽敞、《室内景致之三》的明朗，也许象征了不同时代的画室空间与创作心理。《画室人体课》对于天光大空间渲染的本身，就分明传递了当代人的一种心理场域。

　　青年艺术家们以极其敏感的心灵感受并记录了他们周围生活发生的变化，写实是他们运用的主要油画语言。这种写实既是对外部世界的再现，也是对他们感受心理的捕捉，因而这些写实油画在审美价值上并不尽相同于以往艺术史的写实油画。就本届展览呈现的写实油画类型而言，也是丰富多样的。主要有古典型写实、照相式写实、意象性写实和观念化写实等。

　　古典型写实重在强化写实画面的唯美性，探究画面人物形象比例结构的理想化。如徐紫迪的《雨霁》就直接挪用了维米尔原作的空间构图、色彩配置与画面情调，作品由此也具备了维米尔油画那种在简约的画面中隐藏着的丰厚意蕴。杨勃的《再忆林徽因》不仅塑造了当代一位具有古典美的少女形象，而且把当代的这种古典美和民国时代的知性女性的形象构置在一个时空中，由此而形成一种时空交错的美感穿越。毛锎《风中的筝》让人想起欧洲古典油画的一些人物处理，画面以米黄色为主调，女孩子的面孔也画得端庄秀丽，背景的深透视却同样显得简约宁静。王庆伟的《城市让生活更美好——看房》用古典油画的女性形象与构图，表现的却是当下百姓最注关的民生行为——看房买房，画面由此而增添了幽默诙谐的意味。总体而言，古典型写实在本届展览中表现的并不突出也不充分。